國畫荷花：袁宜章老師即場揮毫

國畫荷花有即場揮毫，那是我在3月25日在香港大會堂的「南華會百周年會慶書畫展」裡看到的。書畫名家袁宜章老師一面揮毫，一面加插生動風趣的講解，令大家既開心，又獲益良多。


1. 袁宜章老師準備就緒

2. 袁老師一開始是畫荷葉。

3. 畫到這裡，袁宜章老師說：「你看我只用一兩筆寫荷葉，其實我曾經在荷塘旁觀察多年，所謂『台上一分鐘，台下十年功』。即使畫「大寫意」，寫生基礎仍不可缺。」

4. 完成荷葉，袁老師畫荷枝。

5. 袁宜章老師畫第一朵荷花。

6. 然後袁老師畫旁邊的荷花。

7. 袁宜章老師共畫了三朵荷花。

8. 開始替荷花著色。袁宜章老師說他近年愛用胭脂色，沒以前的用色那麼明亮，因為畫家的心境會隨時間變改。

9. 三朵荷花著色完成。

10. 袁老師添些點在荷枝上，令它看來更生動，老師說要注意技巧，否則看來像蒼蠅密佈。

11. 開始題字。袁宜章老師認為題字很重要，而書法的好壞，也會影響畫作，因此要勤練書法。

12. 最後是蓋章，上面和左面各一個，右面再加的一個，袁老師說是「要balance一下」。

13. 國畫荷花即場揮毫在掌聲中完成，只用了30分鐘。袁宜章老師說在觀眾面前揮毫，有些手震，平日絕對沒有。他說畫花鳥魚蟲的挑戰不及畫人物，因為要掌握人物的姿勢神態，始終難度較高。

聽袁宜章老師這樣說，我特別留意他的人物作品，是以工筆細描，神態活現，栩栩如生。

袁宜章老師作品種類很多，人物以外，山水、花鳥和書法俱有。其中巨幅書法「健民百年」用了國畫圖案為襯托。袁老師說是先寫字，再畫背景，其國畫構圖最需要功力。

在「南華會百周年會慶書畫展」同時可欣賞袁老師學生的作品，雖然老師珠玉在前，但名師出高徒，學生的書法和花鳥等作品，仍不乏可觀之處。

應用學習「國際商貿市場拓展」

以下的問題和國際商貿市場拓展有什麼關係呢？

1. 第一部iPhone是在那一年推出？
2. 在座多少同學或家人有iPhone？
3. 在座多少同學有手提電話？
4. 有多少同學的手提電話有上網？
5. 在座多少同學有Facebook帳戶？

香港城市大學專業進修學院應用學習課程「國際商貿市場拓展」在3月5日星期六上午舉辦「城市商業論壇」，主講嘉賓鄧國健先生是「肯尼市場策劃有限公司」的總監，他在主講時提出以上問題，同學的回應十分踴躍。第1題是即場以手機短訊回答，答中是2007年的同學，各獲鄧先生贈送iPhone 4 磨砂貼1塊。

市場拓展已不是新生事物，但隨著互聯網和資訊科技的急速發展，市場拓展亦增添新面貌，像網路行銷或電子行銷等，功能強大，打破地域限制，擴大銷售網絡，還擁有「度身訂造」的特點，針對顧客的性別、年齡、居住地區、消費模式等，發放最「貼身」的訊息。鄧先生主講的「e-marketing – mobile 及Facebook 開創宣傳世代」，正是讓中學生了解如何利用手提電話及Facebook等新興的宣傳媒體，來制定市場拓展策略，發展商機。

出席論壇的60位中學同學，有些正修讀香港城市大學「國際商貿市場拓展」的應用學習課程，另一些是校外同學。大多數同學已有手機上網和Facebook帳戶，大家聽得投入，有10多位同學提出發問。

香港城市大學專業進修學院會繼續舉辦「城市商業論壇」，邀請業界的代表，與中學同學分享他們在職場的寶貴經驗，介紹最新的市場推廣策略及營銷環境等訊息，用以增潤新高中課程的必修科「通識教育」和選修科「企業、會計與財務概論」的學習元素，加強同學對實踐商貿模式的認識。

論壇是在星期六上午舉行，供老師和中四同學參加，費用全免，報名/查詢可電：34426534 。日期如下：

7月9日 「策劃創意市場推廣活動 」
8月6 日 「國際商貿與企業社會責任 」
9月24日「國際商貿的競爭力－物流業的增值項目 」

香港考古：展出7000年的歷史

↑《毋忘香港的根 -- 發掘港深7000年的歷史 》的展覽

↑紅點代表香港的考古地點

一個名為《毋忘香港的根 -- 發掘港深7000年的歷史 》的展覽，正在香港中文大學文物館舉行，展示香港考古學多年來的重要發現。我們常說自己根在香港，所謂「根」應該就是我們的歷史文化，但香港的歷史文化可以追溯到多少年前呢？近年來考古學上發現，香港地區最早在7000年前，已經有人類生息活動。原來香港的根竟可以追溯到那麼久遠，若不是參觀了這個香港考古的展覽，確是難以想像得到。

↑南丫島深灣出土的新石器時代陶器

↑丫洲出土的陶片和石器(1)及(2)，距今約6200年，還有硬陶片(3)

↑大嶼山東灣陶器群，距今約5000年↓

↑大嶼山白芒陶器，商時期(約公元前16至前11世紀)

↑大嶼山白芒雙耳罐和青銅箭鏃，春秋時期(公元前770至前221年)

香港的考古，早在1928年已展開，當時韓雷(C.M.Heanley)在九龍半島發現大量石器，之後在1933 - 36年，芬戴禮神父(Fr D.J. Finn)又在南丫島大灣發現新石器至青銅器時代的器物，是珠江口最早文物的代表。近年在南丫島深灣、大嶼山東灣、白芒和毗鄰香港中文大學的丫洲等遺址，發現有遠至商代的器物，說明處於中國大陸南端的香港和珠江三角地區，很早已是屬於中國歷史文化圈的範圍，源遠而流長，這就是香港的根。

林蔭下的學校：鄉村學校展覽

↑「林蔭下的學校：村校人和事」展覽

↑部份鄉村學校的校徽

到香港歷史博物館參觀了「林蔭下的學校：村校人和事」展覽 。林蔭下的學校是指「村校」，即新界的鄉村學校。我原本是帶著幾個問題往展場的，包括：(1) 香港的鄉村學校最早開辦是那間？(2) 香港最多曾經有多少間鄉村學校？ (3) 至目前有那些停辦了， 那些在原址續辦？不知否看漏眼，我沒有在展場找到答案，但仍看到一些有趣的人和事。

↑八鄉公立同益學校

↑ 位於洪水橋的寶覺分校

一般鄉村學校的校舍都是髹黃色灰水的平房，但位於洪水橋的「寶覺分校」卻有一座童話式的兩層建築物，頂部是個紅色的尖塔，原來那曾經是建築商鄧鏡波的別墅，怪不得。

↑長洲女校嘉賓題名冊上有區建公的書法

↑ 鍾逸傑爵士簽的中文名

鄉村學校也有女校。1961年2月7日「長洲女校」新校舍揭幕，嘉賓題名冊有校董之一的書法家區建公的墨寶，出席的官員的簽名還算清晰，看得出有新界民政署署長何禮文爵士(Sir David Ronald Holmes) 及夫人、鍾逸傑爵士(Sir David Akers-Jones)及夫人、黎敦義(Denis Bray)等，陣容鼎盛。鍾逸傑還加簽中文名，而且用的像是用毛筆。

↑ 古洞愛華學校的校務日誌

校務日誌並非鄉村學校獨有的學校記錄，但沒有桌上電腦年代的「古洞愛華學校」的校務日誌，是用鋼筆以整齊清秀的字體寫成，細心記錄學校的大事。展覽的一頁，其中有記載當時一位督學沈忠佑在1960年6月5日到校視察，查閱各項學校記錄，又對一些校政提供意見。如今已沒有「督學」，有的是「學校發展主任」，這職位當然不是負責學校的擴展工程，正如「打造一個平台」並不真是用木材石材築起一個台，只是「督學」卻顯得古雅起來了。

↑「村校」變「邨校」

80年代發展新界，大建公共屋邨，推土機所至，鄉村學校有些關門大吉，有些「上樓」，獲派「標準校舍」，「村校」遂變身「邨校」，師生數目激增，昔日的「大家庭」變成「超大家庭」，緊貼「新公共管理主義」的浪潮，家長校友舊生代表等統稱「持分者」，「村味」不再，林蔭下的學校只剩下回憶。

吳冠中的抽象與具象

↑「獨立風骨-- 吳冠中捐贈展」展期暫至8月29日

↑《瀑布》(1986，水墨設色紙本)

抽象與具象原本是藝術上的兩種相反的風格，具象是看到具體形象，抽象就剛好相反，但看吳冠中的作品，抽象和具象的手法好像可以合而為一或交替運用。例如瀑布本是具體之物，但吳冠中的《瀑布》(1986，水墨設色紙本) 卻不全然以具象的形態出現，原來作者是要以瀑布表達一種意念，正如他的解說：「母體在九寨溝諾日朗，我抺盡雜樹亂石，還她一個清白之軀，素白的奔瀉，純淨的奔瀉，似一面明鏡，讓世人照見自身的污濁。」

↑《鄉情與鄉愁》(1991，水墨設色紙本)

至於實物以外，如個人的情緒感想等，一般應是抽象的，但吳冠中的《鄉情與鄉愁》(1991，水墨設色紙本) 反而不全然是抽象的，畫面的垂柳竹枝、黑瓦、大面積的白牆和上面的粗細橫斜不等的藤線，對作者來說都蘊含著故鄉的情懷和思念。

↑《聽驚雷》(2007，水墨紙本)

現時剛好盛夏，可以經常聽到雷聲，但行雷(不是閃電)怎樣畫出來呢？吳冠中的《聽驚雷》(2007，水墨紙本)以烏黑的畫面來表達對這大自然現象的心理感受：「烏黑，烏黑，於無聲處聽驚雷，烏黑無聲。」

↑《幻影》(2010，水墨設色紙本)

《夢醒》(2010，水墨設色紙本)

吳冠中晚年的作品，比較多用抽象的手法來表達他的感覺，這包括他在本年6月病逝前捐贈給香港藝術館的5幅作品，例如《幻影》(2010，水墨設色紙本)和《夢醒》(2010，水墨設色紙本)等。

《維港寫生 》( 2002，箱頭筆水彩紙本)

吳冠中對香港有感情，他的《維港寫生 》( 2002，箱頭筆水彩紙本)，是當年訪港時在「眾情難卻，破例當眾示範速寫」的作品，手法是具象。未知吳冠中抽象風格下的維港是什麼面貌的呢？我們當然不可能知道，他的《維港寫生 》已是絕唱了。

吳冠中的《水巷》

↑吳冠中在江南水鄉寫生

香港藝術館正舉行一個名為「獨立風骨 -- 吳冠中捐贈展」的展覽。吳冠中(1919- 2010)是江蘇人，對江南有一份特別的感情，正如他自己這樣的描述：「水鄉水鄉，最突出的還是水……我畫江南，白牆黑瓦，銀灰的水，我想把江南的美畫出來」。以江南為題材的《雙燕》成為他最有代表性的作品，而同題材的《水巷》(1997) 則令我想起今年3月到過的周莊，也使我聯想到另一位畫家陳逸飛(1946-2005)的《晨曦中的水鄉》(1988)

↑吳冠中《水巷》(1997)

↑攝於2010年3月的周莊水鄉

陳逸飛《晨曦中的水鄉》(1988)

 吳冠中的《水巷》是油彩布本，但線條簡潔概括，畫面盡是「白牆黑瓦」的民居，中間有一條「銀灰的水」，以黑白為主的用色很像中國水墨畫，不過大師並沒有忽略每戶人家晾曬的衣物，把它們變成了一些很小塊的紅、綠、黃等明亮顏色，為簡約的畫面加添生命力和趣味。

我覺得吳冠中的《水巷》和陳逸飛的《晨曦中的水鄉》好像是取自相似甚至相同的景點，但兩件作品風格迥然不同。陳逸飛是浙江人，所以江南也是他的故鄉，不過他的《晨曦中的水鄉》比較理性具象，色彩飽滿豐富，角度和構圖與實景有很大程度的相稱，風格與西方的油畫作品一脈相承。吳冠中則致力「把油畫民族化」，《水巷》正顯現了這種風格。

「吳冠中捐贈展」在場地闢出一個空間，布置成江南民居的模樣，令人好像置身其中，而我江南遊的經歷，也有助提高我對《水巷》和以江南為題材的作品的興趣。這是一個值得港人參觀的展覽。